Para desvendar e compreender a cultura latino-americana é preciso contextualizar a sociedade e ambiente em que ela se desenvolve.
É com este objetivo que criamos um espaço para postar informações geográficas e históricas sobre os países que integram a América Latina, pensando em trilhar este caminho junto com o internauta.
Iniciamos com um país polêmico: CUBA. Durante a semana serão postadas reportagens especiais sobre o povo e sua cultura, além de imagens do país.
Imagen de Havana, Cuba. Site: tripadivisor.com
População: 110.861 km²
Capital: Havana
População: 11.382 milhões de habitantes
Moeda: Peso cubano
Nome Oficial: República de Cuba
Governo: República Socialista
Localização: Ilhas do Caribe, ao norte da América Central
Cidades principais: Havana, Santiago de Cuba, La Tunas, Camagüey e Holguin
Densidade Demográfica: 102 hab./km²
Composição da população: afro-cubanos - 51%, europeus ibélicos - 37%, afro-americanos - 11%, chineses - 1%
Idioma Oficial: espanhol
Religião: cristianismo - 41,9% (católicos - 39,5%, protestantes - 2,4%), sem filiação - 57,9%, outras - 0,2%
A argentina Mercedes Sosa, falecida no dia 04 de outubro deste ano, foi uma cantora cuja voz a América Latina não esquece. Apelidada de La Negra devido a sua ascendência ameríndia, ficou conhecida como a voz dos “sem voz”.
Suas emocionantes interpretações marcaram tanto quanto sua postura política na América Latina. Mercedes se tornou ainda uma das expoentes do movimento conhecido como Nueva Canción. Raízes africanas, cubanas, espanholas e andinas marcavam o Nueva Canción. O movimento tinha uma postura ideológica que rechassava o imperialismo norte-americano e às desigualdades sociais.
Nada melhor do que recordar a música desta artista que ganhou três Grammys Latinos por melhor album de música folclórica (2000, com Misa Criolla - 2003, com Acústico e 2006, com Corazón Libre).
O Museu Nacional da República, em parceria com a Casa da Cultura da América Latina da UnB (CAL/DEX/UnB), convida para a abertura da exposição EL CUERPO SIGNIFICADO -SUCESOS ESCULTÓRICOS, do artista mexicano César Martínez, no dia 24 de novembro (terça-feira), às 19h30, no Museu Nacional da República. Reconhecido artista visual, César Martinez começou a carreira nos anos 1980, no México. Sua produção sempre se caracterizou pela originalidade, tanto nos materiais quanto nas vias de expressão escolhidas: em Madrid, convidou as pessoas a revelar o lado canibal por meio de esculturas de um homem e de uma mulher feitas com presunto ibérico. Em outras ocasiões criou homens de chocolate e de gelatina, para serem devorados pelo público, e, desde 1989, passou a usar dinamite e nitroglicerina para a realização de trabalhos em aço inoxidável.
A intenção do artista é envolver o espectador na obra de arte, por meio da criação de peças que cheiram, que se comem e que se sentem. Em Brasília, a mostra será composta por esculturas de seres humanos em dinamite e látex que refletem sobre a importância do ar como matéria que sustenta a vida “e como esse fôlego que ao mesmo tempo nos reduz nos expande”, afirma Martínez. O evento conta, ainda, com o apoio da Embaixada do México e da Secretaria de Cultura do Distrito Federal.
Entrada franca : até 27 de dezembro de 2009 de Terça a domingo.
Pra quem gosta da Culinária Espanhola, a dica é o Tablado Andaluz, localizado em Porto Alegre na Av. Osvaldo Aranha, há mais de dez anos é sucesso e referência para a cultura espanhola.
Um restaurante totalmente climatizado, administrado por Andréia Franco, também bailarina, que se divide na execução das receitas e no palco.
O restaurante foi inspirado nos antigos Tablados da Andalucia, ou “Tablaos” como ficaram conhecidos, criou a atmosfera destes bares, que foram tão importantes para a sobrevivência e surgimento de uma nova categoria artística... a Arte Flamenca. Foram nos Tablaos que o flamenco alçou vôo para fora dos pátios das casas de gitanos e Andaluzes e se profissionalizou.
As noites da Andalucia eram embaladas pelo cante desgarrado, pelo rasgueado da guitarra, pelas quebradas do baile e a força vibrante de sapateado, castanholas e palmas. O RS tem o seu refugio flamenco, onde apaixonados e artistas se reúnem. Tudo isto num ambiente típico Andaluz e acompanhado pelas delicias da gastronomia espanhola.
O Tablado também tem a escola, seu método de Ensino oferece aos seus alunos a vivência com a língua, costumes, culinária, música e o baile, aproximando todos aficionados ao universo da cultura flamenca. Oferece aulas dinâmicas que reúnem; técnica, história, cultura, ritmo, música ao vivo e coreografias. Uma equipe de 6 professores especializados, que ministram aulas em diversos horários, para atender melhor a sua agenda semanal.
Inspirado na trajetória do presidente brasileiro Luiz Inácio Lula da Silva, o filme Lula, o Filho do Brasil, narra a história do presidente a partir do seu nascimento até a morte de sua mãe, quando é um líder sindical. Lula nasceu em 1945, no sertão de Pernambuco e consagrou-se líder sindical em 1980, no ABC Paulista.
Sua estréia nacional está prevista para 1º de janeiro de 2010. O orçamento de aproximadamente 12 milhões garantiram ao filme a marca de ser o longo mais caro da história do cinema brasileiro.
Estão no elenco Rui Ricardo Diaz, Glória Pires, Cléo Pires e Juliana Baroni, que interpretam, respectivamente, Lula, a mãe de Lula, a primeira esposa e Marisa Letícia, atual esposa do presidente.
Dirigido por Fábio Barreto, foi produzido também pelo pai e irmã do diretor, Luiz Carlos e Paula Barreto. O roteiro baseia-se no livro homônimo escrito pela jornalista Denise Paraná.
O filme vem sendo alvo de críticas pelo fato de que 2010 é ano eleitoral. O lançamento nessa data seria uma tentativa de ajudar na eleição da provável candidata de Lula à sucessão, Dilma Roussef. Outra crítica é a de que o filme torna o protagonista exageradamente romantizado e heróico, eliminanado seus erros e defeitos ao longo da carreira e da vida. Tal fato teria também objetivos eleitorais, segundo os críticos.
Enquanto a estréia não chega, fique com o trailer do filme.
Você já se imaginou em um deserto? Esta é a pretensão da exposição ABSURDO, da artista plástica Laura Lima, que faz parte da 7° Bienal do Mercosul e pode ser visitada no Cais do Porto. Com a intensão de falar sobre instabilidade, a ideia inicial da artista era encher o galpão do Cais do Porto de água, mas por questões de patrimônio histórico, a ideia não pode ser viabilizada.
"Um dia este galpão teria sido habitado por água e esta água teria escoado lá para o Guaíba, e de baixo deste mar, deste oceano primordial teria surgido este deserto", explica Micael Rodrigues de Freitas, estudante de Letras e curador da exposição.
Laura Lima convidou 10 artistas plásticos para compor o ambiente com suas obras, que podem ser vistas como miragens deste deserto imaginado.
Acompanhe na íntegra a entrevista de Micael Rodrigues de Freitas:
De 3 a 13 de dezembro deste ano, Havana, capital de Cuba, será o palco do evento. Cento e dez filmes da Argentina, Bolívia, Brasil, Canadá, Chile, Colômbia, Cuba, Espanha, México, Nicarágua, Paraguai, Peru, Porto Rico, Reino Unido, África do Sul, Uruguai e Venezuela participarão da sessão oficial.
Destes, 104 competirão pelos prêmios Coral nas categorias de longa metragem de ficção, ópera prima, curta-metragem de ficção, documentário e animação.Se você quiser saber mais , o site do festival descreve toda a estrutura e organização do evento, com direito a conhecer também a história de cidade de sua realização, Havana.
A América Latina pode ampliar significativamente a distribuição gratuita de filmes apresentados em seus festivais de cinema com um sistema testado este mês em São Paulo, indicou o produtor argentino Eduardo Costantini.
Mais de 17.000 pessoas em mais de 160 cidades do Brasil puderam desfrutar em novembro do festival de cinema de São Paulo, assistindo gratuitamente aos filmes através do site Theauteurs criado há dois anos.Depois do sucesso da iniciativa, Costantini disse que está disposto a ampliar o projeto para outros festivais da região.
Criada em 2007 por Costantini e pelo empresário turco Efe Cakarel, o TheAuteurs se transformou também em uma rede social de pessoas interessadas em cinema de qualidade.
Além de ter acesso aos filmes, os usuários trocam comentários, expõem suas preferências e publicam dados. "Eles não entram e veem filmes, apenas, se registram e deixam comentários, conversam uns com os outros", destacou Costantini.
Segundo o produtor, a divulgação dos filmes on-line traz não apenas desafios técnicos, mas também legais.
A Mostra Itinerâncias Negras nos fala de uma trajetória através do tempo, conta a história de povos que, trazidos da África, se negaram ao destino da escravidão, e estará exposta de 19 de novembro de 2009 à 07 de fevereiro de 2010 na Casa de Cultura da América Latina em Brasília.
As quarenta imagens dos fotógrafos Gláucio Dettmar e Leopoldo Silva elaboram uma reflexão sobre os remanescentes dos antigos quilombos no Brasil, símbolos de uma árdua resistência. A narrativa rememora uma viagem ampla e secular, delineando a dolorosa travessia do Atlântico, aludindo à diáspora negra na América Latina.
Os antigos quilombos no Brasil eram similares aos palenques da Colômbia e Cuba ou cumbes da Venezuela, entre outros.
Ambos os fotógrafos lançam um olhar sobre o cotidiano de negros que permaneceram ocultos vivendo em comunidades nos confins de um Brasil pouco visível. As fotos tocam em questões de uma sociedade que se revela excludente e produtora de profundas desigualdades. Aqui a arte de fotografar reativa o processo de conscientização e mostra a pujança da cultura negra.
Na antropoética das imagens dos fotógrafos configura-se um permanente diálogo onde são plasmados traços étnicos, flagrantes do cotidiano, hábitos e festejos em uma espécie de inventário de vivências negras, revelando fragmentos de várias histórias que compõem um mosaico de entrelaçamentos da nossa cultura afrobrasileira.
O grupo espanhol Jarabe de Palo está em ótima fase. Acabando de lançar uma coletânea dos 15 maiores sucessos dos 13 anos de carreira no álbum "Orquesta reciclando" e anunciar uma turnê latino-americana, a banda de rock teve seu trabalho reconhecido com um prêmio na categoria Melhor Engenharia de Gravação durante oGrammy Latino, que se realizou no dia 05 denovembro em Las Vegas.
Com o disco, o grupo voltou ao estúdio para apresentar uma releitura de canções como "Dos días", "Lado oscuro", "Dueño de mi silencio" e "Flaca". "'Orquesta reciclando' às vezes parece bolero, às vezes recupera a essência roqueira e outras vezes tem um ar de flamenco", o jornal espanhol El País explicou em resenha.
Apoiado por críticas como essa, o Jarabe de Palo colocou o pé na estrada para levar seu som aos palcos latino-americanos. O início da turnê latino-americana "Reciclando tour" está marcado para 4 de novembro no Teatro Metropolitano do México, que será seguido por apresentações em Guadalajara, Monterrey, Mazatlán e Durango. Os shows foram 14 e 15 de novembro que aconteceu em Caracas e Mérida, na Venezuela, segundo confirma o site do grupo.
"Queremos contar histórias, nossas histórias, e colocar como protagonistas os músicos que vão e vêm e que, às vezes, ficam em segundo plano", Pau Donés, vocalista do grupo, comentou ao site Esmás.com. O cantor também disse que ideia de regravar músicas antigas surgiu depois da conclusão de 20 shows pela Espanha durante o primeiro semestre de 2009.
No Grammy Latino, o conjunto também competiu na categoria Melhor Álbum Vocal de Pop - Dupla ou Grupo, mas o gramofone ficou com o grupo mexicano Reik.
Conforme o Diario de Cádiz, Jarabe de Palo pretende lançar um disco com canções inéditas no final de 2010 ou início de 2011. O material, ainda sem título, será editado pelo selo do grupo, Tronco Records, que estreou com o lançamento de "Orquesta reciclando".
As exposições podem ser conferidas no MARGS, SANTANDER e CAIS DO PORTO. A edição deste ano tem a participação de artistas da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Espanha, França, México, Paraguai, entre outros países.
Entre os principais destaques desta Bienal estão o painel para o público grafitar, esculturas de madeira e a mostra Absurdo.
Tá curioso? Então aguarde uma série de matérias especiais diretamente da Bienal.
Até lá!
O grande destaque do Grammy Latino deste ano (que aconteceu no último dia 5, em Las Vegas) foi a dupla porto-riquenha Calle 13, que levou os seguintes prêmios: Álbum do ano (por Los de atrás vienen conmigo), Melhor álbum de música urbana (também por Los de atrás vienen conmig), Melhor clipe musical (por "La perla") e Melhor canção alternativa (por "No Hay Nadie Como Tu"). E quem é Calle 13? Com letras provocativas de teor político e social, a dupla de reggaeton teve início em 2005 com um álbum homônimo que, no ano seguinte, trouxe três Grammy Latinos. Composta por René Pérez (conhecido por Residente) e Eduardo Cabra (conhecido por Visitante) o nome Calle 13(Rua 13) faz alusão ao local onde nasceram. Vale a pena conferir o som deles.
Caetano Veloso recebeu os prêmios de melhor disco/compositor por Zii e Zie e melhor vídeo longo pelo DVD “E a música de Tom Jobim”, realizado em conjunto por Roberto Carlos. Caetano foi o único brasileiro a receber prêmios em categorias que não contavam apenas com brasileiros. NX Zero e Titãs empataram na categoria álbum de rock com “Agora” e “Sacos Plásticos”, respectivamente.
O show de encerramento do Grammy ficou por conta de Daniela Mercury que cantou um pout-porri com um de seus maiores sucessos (adivinhem qual?): “O canto da cidade” e também “Rapunzel”, “País tropical” e “Mamãe eu quero".
O filme Habana Blues, lançado em 2005 e dirigido por Benito Zambrano, conta a história dos músicos cubanos Ruy (Alberto Joel García) e Tito (Roberto San-Martin), jovens cujo sonho era o de se tornarem astros da música. Uma proposta de empresários espanhóis para assinar contrato com uma gravadora e ir para a Espanha é o tema que desenvolve o roteiro do filme. Os protagonistas vivem a contradição de continuar a carreira incerta em Havana (onde o filme é ambientado) ou partir e aceitar as condições impostas pela gravadora: pequenas porcentagens de lucro e alteração das músicas.
Habana Blues já valeria apenas pela diversidade musical de Cuba: baladas românticas, reggaes, raps e vários estilos de rock. Diversidade que desperta a curiosidade da gravadora, do “proibido” de que fala o filme, e que faz da arte um modo de resistência cultural. Porém, o filme vai além. As relações econômicas entre os países são reconhecidas no filme, bem como a exploração norte-americana e européia sobre a cultura popular cubana. A Espanha quer vender a “música proibida” de Cuba, mas depende dos Estados Unidos para fechar o contrato.
A decadência do país, que sofre com o bloqueio econômico norte-americano, é representada nas cenas da cidade em ruínas, na falta de energia, nos trabalhos informais para a sobrevivência, nos veículos de transporte atrasados, na falta de alimentos.
A crise latino-americana passa por uma economia estagnada que não acompanha o aumento populacional e gera o crescimento da marginalização. Para fugir da miséria, muitos realizam viagens clandestinas para países como os Estados Unidos.
A América Latina é rica em história. Mas sua cultura, muitas vezes, não é valorizada. O público acaba consumindo a cultura norte-americana, que é amplamente difundida.
O blog América CULTURA Latina busca divulgar notícias, reportagens e curiosidades sobre a cultura Latina. Com matérias diversificadas, textos descontraídos e convergência das mídias, este blog tem a missão de tornar comum ao internauta uma cultura desconhecida por muitas pessoas.
Matérias especiais sobre eventos e lançamentos, novidades, dicas e contextualização histórico-cultural dos países serão alguns dos recursos utilizados na construção deste blog.
Não deixe de conferir e interagir!
América Cultura Latina debate sobre a cultura latino-americana através de um diálogo sobre as particularidades que formam a nossa identidade. Convergências das mídias e matérias especiais sobre eventos, lançamentos, novidades e dicas serão recursos usados para a contextualização histórica-cultural proposta neste blog.
Qual a área cultural da América Latina te desperta mais interesse?
Uma proposta de empresários espanhóis para assinar contrato com uma gravadora e ir para a Espanha é o tema que desenvolve o roteiro do filme. Os protagonistas vivem a contradição de continuar a carreira incerta em Havana (onde o filme é ambientado) ou partir e aceitar as condições impostas pela gravadora: pequenas porcentagens de lucro e alteração das músicas.
